張碧晨

張碧晨自己創(chuàng)作的《胡桃?jiàn)A子》讓人驚喜于她的創(chuàng)作功力竟也不輸唱功。這首作品以巴洛克歌劇風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)，像以行云流水的鋼琴和弦樂(lè)塑起一面冰冷鏡子，映照出歌詞以第三人稱打造的“自我”：“它注定被寂寞囚牢/它反復(fù)逃離反復(fù)失落/反復(fù)同行了落魄”。其間唱腔不斷變化的張碧晨像是歌劇魅影一般，黑暗且神秘，成為她藝術(shù)陰暗面的孤獨(dú)化身。緊隨其后的是李劍青的《初夏之溫》，兩首作品并排來(lái)看，似乎也顯示出張碧晨創(chuàng)作的音樂(lè)品格：高冷且桀驁。畢竟，“音樂(lè)才子”李劍青的創(chuàng)作也一直有這樣的氣質(zhì)。《初夏之溫》歌如其名，只有一絲溫暖，更多是“開(kāi)了關(guān)了幾扇門/滿了空了的靈魂/得了失了也算看懂了浮沉/愛(ài)了痛了都是緣分”的自我囈語(yǔ)，繼續(xù)沉浸在張碧晨的私人空間。《It’s Love》卻并未像歌名一般展現(xiàn)出跳躍，而只是用黑色的節(jié)拍淺嘗輒止?fàn)I造出一股隱隱的愛(ài)情悸動(dòng)。天未亮，這趟私人列車似乎駛?cè)肓寺L(zhǎng)的隧道，讓隨后的《自語(yǔ)》變得更加自省，《撕裂》也更為爆裂。這兩首歌一靜一動(dòng)、一正一反，向妥協(xié)共生的靈魂一樣，營(yíng)造出專輯中最為矛盾的極點(diǎn)。直到最后一首作品《自飾者》來(lái)臨，這趟“開(kāi)往早晨的午夜”號(hào)列車終迎來(lái)黑暗已過(guò)、陽(yáng)光普照的耀眼新生。之前作為單曲曝光的時(shí)候，只覺(jué)得這首《自飾者》展示了一個(gè)極不一樣的張碧晨：在Big Beat/Dub-step/Rap/R&B的舞曲元素中，她展示出一個(gè)唱跳女歌手的實(shí)力和形象，讓人驚嘆她的歌路之廣。但當(dāng)放到專輯里，《自飾者》更承擔(dān)著一種新生的意味，成為一個(gè)象征：午夜雖然并不孤獨(dú)，但清晨更加讓人期待。畢竟，這趟私人列車只是從午夜開(kāi)到了清晨，人們更加期待張碧晨從清晨駛向正午的明媚

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